《观》所要关注那些已经消亡的和尚未形成的文化传统之间的空白，试图将古人在端详铜镜时产生的关于自身的思考带给身处在数字陷阱中的我们。通过将传统铜镜造型与工业化时代背景下的产品外观相结合，带来了一种时空的错乱感。在这种错乱之中，造型和它所代表的意向之间的关系愈发明确。人们通过参与“观”这种行为，来将自己置换到古人的视角以重新审视当下。

此作品是作者在AL288-1的岛上探索早古生代生物从蕨类和单细胞生物因为爱而连结并发展新生物的过程，岛中的视频是作者在现代化城市的各个角落寻找这早古生物时代留下的线索通过符号化的表达形式展现出来。背景传来的是作者通过Replika网站创立了无性别虚拟人物——Lucy与斐多篇里的柏拉图进行的对话辩论了感官不可触见的真相对话内容体现人类控制技术下的愚钝和可笑。

局部的有序造就系统的失序。单元的理性与有限和系统的随机与无限形成看似矛盾的系统。
动态迷宫是一个人和环境相互作用的非决定论世界的空间系统，来源于我们对游戏长期的思考与探讨。多路径迷宫是由重复的局部形成的迷惑性的系统。迷宫被解构成一个中性、最简元素，这种单一元素通过自我复制和正交旋转组成一个场域，受控于一种随玩家移动做出反应，自主旋转它的组件的计算系统。在宏观层次上，迷宫场域是一个微缩版的不确定的世界，玩家在其中辨识方向；在中观层次上，它在人的感知里是通道、拐角、岔口、死路；在微观层次上，它是一个同质性元素的重复。随着玩家的局部移动激起的交互涟漪，迷宫不断调整自身，而玩家在失序中不断重新寻找方向，渐渐适应用预判思索策略。
动态迷宫正在成都的“从跳棋到复杂系统”展览，其设计思想与方法发展成的研究成果参加了ACM主办的2021年“Creativity & Cognition”学术论坛；动态迷宫艺术作品即将在香港城市大学主办的第二届Art & Machine座谈会被展出。
Concept
The orderly fragments contribute to the disorder of the system. The rational and finite movement of each unit and the random, infinite nature of the entire system form a seemingly oxymoronic kit-of-parts.
The Moving Maze is a spatial system of an indeterminate world where the human agent and the environment are mutually responsive, a realization of a methodical idea born from our continuous contemplation on games. A multicursal maze is a misorienting system composed of repetitive parts. The maze is deconstructed into the non-subdivisible neutral unit, which can propagate through replication and orthogonal rotation into a field, under control of a computational system that reacts to the player’s movement by automatically rotating its parts. On the macro level, this field is an indeterminate miniature world where the player self-navigates; on the meso level, it is perceived as passage, corner, junction, and dead end; on the micro level, it is the repetition of homogeneous units. Ripped with the player’s local movement, the interactive maze adjusts itself incessantly, while the player continues to re-route among the disorder, adapting to strategic anticipation.
The Moving Maze is exhibited in “From Checkers to Complex Systems” in Chengdu, China; its design methodology and philosophy were developed into a research that participated in ACM Creativity & Cognition 2021 Conference; the artwork will also be presented in the Second International Symposium of Art & Machine at City University in Hong Kong, 2021.
展览形式
电子游戏：动态迷宫
Exhibition Delivery
Video game: The Moving Maze

Bio

王一鸥是一名建筑设计师、艺术工作者及建筑理论研究者，作品涉猎包含建筑、电子插画、漫画、游戏在内的多种媒介。有着心理学与语言学背景的一鸥善于觉察环境和社会现象中非视觉的与不可测的层面，并用独特的手法将之传达出来。一鸥作品和研究探讨游戏化和仪式化的空间、矛盾的空间与时间的叙事、混合现实、与作为人类基本心理状态的“游戏人”。其近作包括：发生在为新冠疫情高度特化的建筑社区的决策游戏《日夜家园》；用建筑思维叙事的系列漫画《奥托自相矛盾的双面人生》；全球变暖的警世性纪念碑提案《碳之春》；建立于记忆外部化未来时空的电子游戏《淘忆者》。一鸥目前是哈佛设计学院建筑硕士在读。

Yiou is an architect, artist and theoretical researcher whose works encompass architecture, digital illustration, comic, and game. With a psychology/linguistic background, Yiou detects the invisible, immeasurable layers of physical and social phenomena, and uncovers them with unique techniques. Yiou’s artworks and research focus on gamified and ritualized spatial conditions, storytelling of paradoxical space and temporalities, Mixed Realities, and the gamer as the basic state of beings. Yiou’s recent works include Home of Day and Night, a gamified architectural proposal of the COVID-striken town; The Paradoxical Double Life of Otto, a serial comic of two converging storylines; Carbon Spring, an architectural proposal of a monument reacting to global warming; and Memory Miner, a video game of the futuristic reality of memory externalization with meta-game narratives. Yiou is currently a Master of Architecture candidate at Harvard University Graduate School of Design.

王宇杰
王宇杰是客观与主观世界的协调者，他通过塑造人和机器与人和环境的关系来增强人与人之间的连接。作为交互设计架构师、创意工程师和创业者，宇杰致力于通过协调人的感觉与机器的感知来探究未来的社会与技术体系。他在智能系统、感官体验和产品服务中塑造人如何与混合现实、脑机界面、自动驾驶车辆以及自适应的建筑环境等系统互动从而创造有意义的体验。宇杰目前在麻省理工学院学习，是Muser和AiRCAD的创始人，拥有Philips医疗和Bruce Mau Design的工作经历以及Media Lab媒体实验室和哈佛医学院的研究经历。

Yujie is a mediator between the objective and the subjective, enhancing human-human connection through shaping human-machine and human-environment relationships. As an interaction design architect, creative technologist, and entrepreneur working across intelligent systems, sensory experiences, tangible products, and intangible services, Yujie transforms how people interact with media such as mixed reality, brain-computer interface, self-driving vehicles, and adaptive built environment to empower their lives with meaningful experiences. He is currently a graduate student at Massachusetts Institute of Technology, the Co-Founder of Muser and AiRCAD, with research experience at Media Lab and Harvard Medical School and professional experience at Philips Healthcare.

这是一组行为艺术的影像记录。艺术家通过肉体与火焰直接接触这一自我伤害的方式感受疼痛，重新拾起对于火焰的受教诲的尊重，既记录下了火焰临终前的肖像，也记录下了艺术家在受到灼烧时的挣扎瞬间。

无

海洋做的白板，尽情涂鸦（点击它！）
颜料刷新页面即溶解，零污染

《有了金，有了银，扎彩花轿到门前》探讨中国传统丧葬习俗在虚拟空间中的存续。在丧葬习俗中，燃烧作为一类重要的仪式，象征着逝者及其所有物的实体被转移到灵魂世界。而传统的丧葬仪式，不只注重逝者灵魂的纪念，更通过大量燃烧纸质祭品，将生者的物欲投射到对逝者的思念之上。近年因“文明、环保”而被官方大力鼓励的网络墓地与网络祭扫，将对逝者灵魂的纪念转移到了线上空间，在某种程度上担负了传统燃烧仪式的角色。但当网页墓园被构建为线上商店，游客可以通过购买并赠送虚拟商品纪念逝者，它也继承了传统丧葬中对物欲的纪念。作品在虚拟空间中构建了一个墓园，并利用故障技术处理过的商品广告“点燃”这个空间，探讨精神与肉体，网络与现实，思念与欲望这三组关系。
With silver, With gold, Bridal sedan chair to the door is an ongoing project inspired by Chinese funeral rituals. Burning is an important ritual in Chinese funeral tradition which represents building the bridge between the real world and afterworld. The project uses data mosh technology to visualize the act of burning in virtual world, posing question on the boundary between reality and the virtual, body and spirit.

金灿灿的金币正从高饱和的章鱼屁眼中喷射而出，黄金铸成的傀儡拳击手正在舞台中央宣誓他的至高权威，天际线后的夕阳即将把消费情绪带向高潮。

2017 年 6 月初次在巴黎发布第一个 18 年春夏系列，宇宙族系着装风格系统是设计团队提出的崭新品牌概念。

当最初构建 PRMTVSM 的这个概念分支线的时候，我们就有思考这如果只是又一个局限于某种风格的服装品牌，一定会因为商业时装固有的快速消耗和季节更新模式，而为了追逐无意义的节奏，使设计变得同质化而慢慢失去创作的新鲜感变得乏味，因为对于一直喜欢“自找麻烦”的前 HAMCUS 创作团队来说，自我更新和创意的不断挖掘是需要时间的，没有比失去创作的兴趣和追求更加让我们觉得胆怯，所以团队希望找到一种脱离衣服这个单一物体概念，将所有我们觉得有趣味的的灵感，延伸放射到一个更广大的宇宙轴里面。

因此设计团队提出了一个独一无二的概念，我们称之为：宇宙人物风格系统。

我们将整个故事核心，放射到一个叫 PRIMUS 宇宙中，用当中的族类社会的故事演变，去推放出个性鲜明的对应穿着形态，影响设定的因素包括这个宇宙的环境生态到人物的背景独特性，以及世界故事剧情的推演发展等，当然我们会运用面料的材质和和不同工艺搭配每个独特性格的族群风格，去勾画在每一个季度系列，包绕宇宙大纲的延续性故事中去伸展每个不同族类的服饰演变，而所有这些将从春夏 18 季度 S0CIETY319 开始。

“海洋”上散落着一些屏幕，其中的数字动画来自艺术家5年前的一件作品——里面构建了一个冰河世纪、一个变幻的天体和一个飞行器；然而这些影像在数字世界的快速变换中又已成为远古，它们的碎片在新的“海洋”上形成了巨石阵一般的矩阵，呈现着数字海洋的一个微小历史，屏幕中的屏幕遗迹。

无

 2020-进行中 11’24’’
在无人的桌前一封信被寄出给仍在过去的接受者，后者回信。曾经被丢弃或删除的数据得以被恢复 并被重新读取，在现在的城市与被遗于未来的废墟之间，数据记录下了这些记忆的拥有者所看到的事情。

2020 CM 的绘画主题以‘白瘦幼’的女性形象为具象主体，再将其放置于抽象画面中。
这些形象反映了由流行文化中占主导地位的男性凝视对我的内化 .我而后采用现代电子科技
（动画软件）作为媒介，转化纸本作品中的形象为非二元对立性别角色。这些角色用或对话，或独白，或迷因的表演形式，实现画中形象向非二元性别的赛博人（电子人）的进化。运用这个表达手法不仅实现了 1985的赛博人宣言 （Donna Haraway）中赛博人的定义，在肉眼视觉上也展示出了虚拟影像和实物绘画的逻辑关系。
这种艺术实践中的交叉性和跨学科性质加强了我本身艺术实践的目的，即是无视任何形式边界的、对身份和定义的挑战。

无

“我和大师一起泡澡”，想法起源于古罗马沐浴文化，公共澡堂不仅是清洁沐浴，更是思想交流平台。虚构与行为艺术家阿布拉莫维奇在海洋上沐浴交流是一个跟智者交流的幻想，也是一个乌托邦理想社会世界。

外滩是上海上世纪二、三十年代的金融、经济的中心。时值今日，它仍彰显出高贵的“品质”，并从中透出历史的辉煌。外滩三号是这里时尚地标的代表。我始终认为在这里的展览和展出的作品，应具备明确的艺术态度和富有挑战性才会更接近艺术的本质。上海始终处在一个东西方关注的交汇点上。自鸦片战争中国开埠之后，被动的接受外来的“先进模式”，是近现代殖民文化的一个历史写照。而这种方式在1949年新中国成立之后被中止。1978年，中国确定了一种新的社会发展模式，为了国家民族生存之大计，主动与世界“握手”，在近三十年的发展中，政治体制的逐步开放，经济的快速发展，与全球化的同步，使其经济贸易逐渐与世界一体化。为稳定世界的经济持续与发展，发挥了不可替代的作用。正是在此背景和环境下，中国自身的生存环境与国家资源受到前所未有的冲击，付出难以想象的巨大代价。在中国与世界各国进行互利的国际之间贸易时，许多西方发达国家工业生产和大众生活消费产生的垃圾，正源源不断的通过各种非法渠道进到中国和一些第三世界国家进行销毁和所谓的回收处理，这些回收价值不高的垃圾给中国沿海一些地区的环境造成了灾难性的污染，大众的身体也受到了有害物体的严重侵蚀。而根据欧盟宪法条款和1989年签订的《巴塞尔公约》规定：禁止发达国家向第三世界出口有毒垃圾。我们可以从以上背景中领略到发达国家的国家利益观至高无上，从中折射出政治价值观的迥异，从经济、金融、文化艺术等领略到帝国强权的变异方式，它们永远是即得利益者。

2020, 单频道, 黑白, 无声, 2分34秒, 3840 x 2160 pixels

视频中展示了LOADING(正在加载中)符号的演变和进化的过程。

Website / 网站 2021 Concept: aaajiao

by 史莱姆引擎SLIME ENGINE

之所以取名为《依偎》（2020），是因为通过这件作品追寻的，不是雕塑中实体的形状，而是角色空倚着的那一片无形空间，这篇空间是一种在不确定状态中对安全感的映射。作品的下方数字程序般撕拉变形的形状仿佛在无声质问：如果在未来科技甚至替代了肉体，我们该何去何从。

尺寸Size:1920x1080p 媒介Medium:影像Video
时长Time:2’24”
配方Materials :AI
简介Information:
吉安平帮助黄子玥完成行为方案的同时黄子玥帮助吉安平完成了行为方案同时吉安平帮助黄子玥完成行为方案的同时黄子玥帮助吉安平完成了行为方案
While Ji Anping helped Huang Ziyue complete the behavior plan, Huang Ziyue helped Ji Anping complete the behavior plan. At the same time, Ji Anping helped Huang Ziyue complete the behavior plan. Huang Ziyue helped Ji Anping complete the behavior plan.

绝对纯洁歌曲

卡利莫努二期水坝（Karimenu II Dam）是一座真实存在于非洲肯尼亚、由中国政府出资援助修建的水利工程项目。主导这次项目的工程师同时也是艺术家蒲英玮的舅舅。2020年，由于新冠毒大流行的原因，本应落成验收的水坝工程被搁置，蒲英玮的舅舅也至今没有回到肯尼亚。而这座被悬置的水坝则在史莱姆引擎的海洋中提前竣工，继续向世人宣布着中国与非洲友好的情谊。在水坝上方的红色“Karimenu II”标语则来自艺术家发明的、结合了英、俄、中三种文字风格的“帝国字体”。

我一个人生活在一个遥远的小岛上/
这里有树，但没有食物/
每过一段时间，就会有人被冲上海滩/
不知为什么，他们都是些好看的男孩子/
我吃他们为生/
我把他们全部都吃掉/
一块也不留/
然后我又变成了一个人/
在这遥远的小岛上。

https://mp.weixin.qq.com/s/BkZMO90Issxcba_0cLfkWw

摄影师梁恒溢LIANG以蒸汽波风潮Vaporwave aesthetic为创作灵感，邀请8位时装模特演绎这个关于年轻人怀念已经逝去的夏日时光的视觉大片。人物肌肤和体态均利用图片后期技术处理为3D扫描建模质感。

总觉得哪吒闹海的精神让我想到ball room culture，特别是看完了《巴黎在燃烧》。龙宫是否就是哪吒的ball room？想看手拿混天绫乾坤圈的哪吒在龙宫这片海域voguing，于是就有了这张画。

我将“海洋”的虚拟空间看作一片不明水域，使用警示牌和写有规训话语的横幅进行凌乱的填充。这些警示牌和横幅以惯常的样式出现，部分内容直接来源于日常生活中的警示文本；部分过激、近似诅咒却又引人发笑的警示语则改编自防疫宣传标语，提供了对特殊时期中荒谬日常的联想线索。在身体缺席的赛博空间，不合时宜的规训作为一种对社会权力的调侃，制造出一种荒谬感，这使观者置身于一个真实和虚拟愈加混淆的时空。

无

“24 Starr St. 挖掘现场” 为艺术家以家庭住址命名并虚构的未来考古探勘现场。由哥特式建筑结构组成的门型雕塑由青铜，花岗岩和大理石构成；珊瑚化石，陆地，海洋及空中生物的骨架俯卧在建筑骨架四周。此作品中，艺术家杜撰了一个末世后的惊奇发现，一个不朽的，纪念碑似得人类与自然遗产的结合。

一个陌生未明的有机体悬浮于海面上，来自人类社会的网络信息投射在这个机体上，好似预言着人类所制造的信息世界，其实来自于独立存在的他物世界。

来自ChinaYu的全身肖像.肉色和肉

“瀛海威”是中国第一家互联网企业，它成立于1995年，承担了中国互联网拓荒者的角色。瀛海威即“信息高速公路”（Information Highway）的音译，“瀛海”又是中国古代神话传说中环绕陆地的海洋。在互联网发展的初期，这一陌生且无法触摸的事物诱发了人们的无限想象，在其中，信息的传递跨越国界，人们在乌托邦式的线上社群中交流思想，这一具有国际主义的伟大发明尚未与资本市场紧密捆绑。

“瀛海威2020”是一次对早期互联网空间的冥想式回访——自灯火辉煌的智慧都市出发，沿着信息高速公路的时空脉络，穿过幽暗的隧道，在荒凉的网络遗迹深处，找寻孕育技术理想主义的子宫。

我虚拟了一个族群叫“泛灵族”，这个人设代号是“Purple”，在发展中国家各种混合现实lofi科技的bug里，Purple没有被最后渲染生成、活在屏幕里跳尬舞。

无

项目策划:刘璇+龙好
声音行为：刘璇
时常：32分钟
直播平台：Bath Fringe Arts Festival (Zoom), Instagram, Teams

当声音基于数字信号在不同的设备中传送数据的过程里：什么被留下？什么被丢失了？信号传输把声音生成为系列扭曲的复制品，声音在此处象征为一个没有器官分散的身体。 声音的“身体”变成了独立的器官。

“无器官的身体”是德勒兹借用法国诗人、剧作家安东尼·阿陶使用过的一个短语。在德勒兹的理论中，无器官的身体所反对的不是器官，而是等级的有机系统。这里所说的没有身体的器官代表了一个离散的，集合的场，流动的平面。在齐泽克对此理论的论述中，阐述了关注器官，是否可以没有身体？

这次表演作为一个数字声音实验室。收集基于三个不同的直播平台上与不同合作者同时交流的声音。关注电子回声、信号故障、格式转换、声音在当下社交软件中的层级的现象等产生声体变形和内容分辨率的问题。

注：微光音乐节是由艺术家刘璇和策展人龙好共同创立的一个长期项目。每一轮都将围绕以声音为导向的主题进行特定的现场表演。

摄影，尺寸可变，2019

这里是一个以太空间，它夹在圣图形星空和粉红色 x 2的蜗牛形状能量体之间；类似于风的物质才是这里的主要频率，它控制了所有的快乐曲线，曲线是一种类似于音乐的快乐能量。这里的海洋推动着空气的运动，不要走啦就在这里吧。

无

一块广告牌

《抽象神谕生成器》是一个基于随机生成器的谶语机，通过生成长度不等的英文字母组合成缩略语来回应参与者心中提出的问题。参与者通过点击铜磬激活装置，此时装置开始工作并由系统将生成的随机字母呈现在屏幕上。

*此作品为真实装置的虚拟数字版本

让我们使用直视屏幕之视线的力量分开海洋。

崭新华灯，故障如常

《姑且相信》是陈陈陈《不杀之恩》2.0之后的新作品，从《不杀之恩》1.0开始的一种自省的测量实验，到2.0科幻写作式的排演观察，再在《姑且相信》中将自己投身于偶然性的生死现场。

《姑且相信》源自陈陈陈对交通事故以及交警职业的特殊性的思考，交警必须姑且相信每一辆车不会撞他才能开展自己的本职工作。这种姑且相信的状态是艺术家想要奇观化的核心概念。

作品中陈陈陈通过拍摄剪辑的方式，以一个安全人员的形象将自己放到海量车祸视频之中，塑造出了一个现场幸存者的身份，不断的与死亡擦肩而过，作品由大量艺术家在场（幸存）是的视频，和赛博朋克感的四面路灯佛的动画，配合字幕音乐和绘画，形成一种多材料互调的感觉。

这一组雕塑都来源于网络3D模型素材库，作品本身由其他创作者与机构制作。艺术家及史莱姆引擎是这些雕塑在这次数字展览里的艺术安装与搬运人员。

人類藉由神話，信仰以及巨型企業讓人們在現代社會中找到精神寄託。這些幻想在當代混亂的社會中持續傳遞著反傳統，先鋒與反叛的價值觀與精神。 LEGENDS OF DYSTOPIASIAN 末世神話將三位代表性的神話人物放置到現代。他們是被獸化病毒感染的孫悟空，人造人哪吒以及無性別花木蘭，他們彼此代表著無懼的自我姿態，去挑戰強權，永生，性別，變革社會等議題。這些我們持續在抗衡的議題藉由末世神話將神話人物放置在當下與社會面臨的混亂毀滅與之對話。

何草不黄？何日不行？何人不将？经营四方。何草不玄？何人不矜？哀我征夫，独为匪民。

通过将钢铁的元素从现实中提取到屏幕内，我搭建了一个可以实时进行工作的加工车间，这个空间的发生将从现存的状态到过去的停滞再到不停的发生，它将有可能通过联合真实的技术、人和土地还有永不停止的倒卖生产过剩的材料，在打开他们后洞察、切入并将他们再次应用并摧毁。
郎港澳1998 年出生于河南省，毕业于上海视觉艺术学院，法国国立阿尔勒摄影学院交换生，2019获得迪奥新秀摄影奖冠军，2020在欧洲摄影博物馆举办个展，参与迪奥在龙美术馆的画册项目和同期展出。

对于圆，球，方形画面的图形与图形之间的剩余图形的一种转移

1938的2020 ，“漆黑的夜晚，闷热的隔离病房，肥胖的虱子…….”
大量批发死亡的天空，小号声拨开死亡的沉寂的夜空，落下密集的泪滴。
现实化为磷光。
死亡的天空漂浮着橙色的磷光。
泪水被野兽吞噬，汇成洪水。
黑色的野兽的心。磷光的野兽慢慢的撕咬记忆，记忆在腐烂，记忆在黑夜里消失。
寂静，等待寂静。寂静，只有寂静。

 录像 2017 1 ′ 03"
《八》是对常玉作品《八尾金鱼》的戏仿，通过更加“庸常”的色彩、材料、与美感对原作进行了当代回应与翻译。

2018年，行为影像记录，尺寸可变，3分39秒
行为地点：杭州钱塘江
实际行为时⻓：20分钟左右
艺术家竭尽全力地通过一根pvc水管对江吹气，以此希望得到更大的水花。行为在艺术家精疲力尽时结束。

💥 💥 💥 💥 💥 💥 💥資訊戰💥 💥 💥 💥 💥 💥 💥 💥

（ ´･(ｪ)･）家寵 小龍寶 （ ´･(ｪ)･）
（ ´･(ｪ)･）人的投情能力很強大（ ´･(ｪ)･）

( ◔ ౪◔)單位( ◔ ౪◔)
（ ´･(ｪ)･）人類開始進入水泥公寓居住 也正式進入進入經濟動物快速發展期 現在已經是完成體~~汪嗚~汪（ ´･(ｪ)･）

ԅ(♡﹃♡ԅ)衛生紙ԅ(♡﹃♡ԅ)
◔◔☞原生共同體 抽取的愛 無限供應 難回難收

（ ´･(ｪ)･）冒失家族（ ´･(ｪ)･）
◔◔☞ #幸福又安康 #約束的快樂 #愛無極限 自家失火渾然不知
٩(•౪• ٩)ROMROM٩(•౪• ٩)
◔◔☞ROMROM ROMROM ROMROM 記憶大戰

（ ´･(ｪ)･）💥大💥人💥（ ´･(ｪ)･）
◔◔☞打大人 越打越健康

(•౪• ٩)別人會怎麼想我們的關係!?٩(•౪• ٩)
◔◔☞真相來不及他人的真理

作品名☞٩(•౪• ٩)龜速快行٩(•౪• ٩)
作品名☞٩(•౪• ٩)大人起走交٩(•౪• ٩)

💥 💥 💥 💥 💥 💥 💥 💥 💥 💥 💥 💥 💥 💥

来自一部失落的遥控器(the remote)的玩笑自语，也可以看作疫情期间的一句无奈发问。在这样一个远程=进步的时代，来自上世纪的实体操控者已经沉没了，物理的距离让人感到安心，我们到底该走多远？

各式各样的二次元少女被披在了古典雕塑上，二维与三维的梦幻联动，少女们的跨世纪碰撞。海面上继续沉思爱情。

OK既中庸

多频影像装置
9分钟
2020
新冠病毒全球蔓延，封锁了越来越多的城市，全球网民开始通过消费网络文化，从而消解2020年的末日情绪。于是大量讽刺式表情包，即模因(Meme)，得以病毒式传播。本系列影像以社交网络为载体，将人们的日常情绪与经典电影场景结合起来，近乎娱乐化地解构了流行文化中对于“末日”的普遍想象；同时也加入了艺术家今年在游行中拍摄的素材，将模因转化为社会观察和政治讽刺。在这跌宕起伏的一年里，表情包不仅是对于语言符号的解构与重组，也是对于荒谬的世界的无声反抗。

古代人们通过天文观测发现，土星与木星每隔二十年就要相会一次，处在一条直线上。这种天体运行规律循环往复，让人们认定时间的流逝也是一种循环。循环作为一种区别于线性的时间观念的同时也体现了人类时间与地球时间之间存在的体量殊异，而在这殊异的体量前，循环也从现象变成了自然赋予人类的启发，由此我们开始思虑起点，终点，轮回和永恒，并将其贯彻至生命之中。

2020年新冠疫情让我想起历史上发生过的传染病大流行，置身于疫情肆虐的纽约的我就如同古人观测天象，将其视为我们无法触及的自然运行规律。所以在作品中，我也受此启发重新使用过往作品中出现过的素材-生成水面的代码和礁石与屏幕的模型。而在场景中，观者在观看的同时礁石上方的屏幕也显示着观者的视角，这种相互对视的结果导致了循环不断重叠的场景。这个决定在一定程度上赋予了作品对循环规律的遵循，同时也赋予了循环一种新的理解 - 它不再是体量殊异之下被默认的规律，而可以是我们与自然万物之间相互影响后的一种可能。

《Banana》系列的香蕉是可以调整开合角度，因此有多种观看方式。木头材料的坚硬与香蕉本身的柔软形成反差，两组作品都采用了多种媒介材质进行创作，创作的过程都并不轻松。

Magi0是一个刻印语言的混种卵。犹如蛇，蝴蝶，蛾，蛙都有着鲜明的皮肤语言和信息，人类不同的是，我们从话语转为书写技术再转为印刷技术乃至现在的算法。而这些皮肤的语言，是通过与生俱来的方式：孕育和再造 ，出生-蜕皮-结蛹，来直接的表达语言和功能。

“物之里”是2021年初33EMYBW为Club Matryoshka x CTM的线上音乐节录制的30分钟特别set, 其中部分节奏由Max音序器“16 NOTES”自动生成。海洋2中的是3分钟的缩减版。
完整音频：https://soundcloud.com/ctm-festival/club-matryoshka-x-844557882Club

艺术家2018年在城市上海的中心街道放置一个黑色障碍物

无

2020年在全球大流行病传播的一年里，我每天穿梭在一个被半封闭的城市里，没有了人与人的互动，生活开始倒退。我收集了这一年中路过的这些场景，从关闭的建筑物到空无一人的社区娱乐设施。格斗场是这组动画中的一个场景，它的原型是在北伦敦一个青少年滑板骑车的场地。每天经过这片没有人参与的半围蔽的空间，这个静止的人造景观失去了昔日的参与者，久而久之变得像一个擂台。一段时期的经历和生命是被牵引着的，没有对手的对抗是最难的对抗。我们的魂魄和肉身可能在同一个空间里，也可能是分开的。无论时空的转变还是我们所处的外部环境，都是变幻莫测的。

无

这就是一首诗

作品置换了美国海军舰首旗的经典“响尾蛇”图腾。在变为一个普通的“蚂蚁”形象后，“DONT TREAD ON ME”的警示似乎更具普适意义，它指向所有强权压迫，为所有普通人与弱势群体发声。

念白：The captain is speaking: “All i can see is white, red dots on my retina.” Prone Error, starring a hole in the sky. Melted Cheddar is dripping off the wing. “We are here to welcome your arrival”. Cold wet trainers, i heard something different than i saw, i smelled something different than i felt, i felt something different than i saw and i saw something different than i smelled, i smelled something different than I thought and I thought something else than what i heard. Spitting whilst shitting. Box standard - umber giants, tinted mint eyes. Frogs ribbon in the alley - bronze flamingos are drinking stained water. Frozen reality, the living dead get shaken thoroughly. 12:12, resinous light, moth poison. Sweaty line of skin, unknown masters skidding over waxed parquet

这根漂浮旋转两头喷火的金银两色管子根据两段曲线图生成。一根是在2020年4月4日全国哀悼抗击新冠肺炎疫情而牺牲烈士和逝世同胞那天的百度搜索流量曲线图；另一根是2018年1月13日夏威夷导弹袭击误报事件当天pornhub的浏览曲线图。
这两条曲线都是因为一个巨大事件而导致搜索流量的戏剧性变化：一条显示悲伤；一条显示恐惧。

这个系列是艺术家金宁宁用手机换脸软件制作的肖像图片 数码图片 2015-2018

宇宙法则下的生存竞争是一场猎杀与逃亡的游戏。在这场游戏体验中，除了死亡没有什么是永恒的。作为人类，由于自身“力”的缺失感、产生近乎于狂热的力量崇拜、并乐于建造一个力量的神坛。然而，力量却很容易被狡猾或者阴谋化解。宇宙中一切力量都是渺小的、微不足道的。它很容易被摧毁。强大显得滑稽可笑。凶狠的也会灭亡。世界万物不断的发生力的转化。宇宙一直都是一个完整平衡的整体。

无

来自中国的潮音文化自媒体Channel R，跨越18万公里，邀请来自巴西的前卫音乐艺术家 Ava Rocha，登陆《我只插电》Live表演舞台，激情演绎后热带运动中的亚马逊丛林节拍。视频中的表演曲目名为《Joana Dark》，意指圣女贞德，描述了熊熊烈焰下的女王之力持续燃烧的故事。

这些模型来自于个人设计品牌R3PM3 2020年的部分产品，通过平时看电视看电影手空闲的时间做的小型橡皮泥原稿，3d扫描后的模型。形象来自下意识的手感以及一些自然的形态。

《Lost in room》 是利用全景动画呈现现代人的一个常态的作品，在现实世界中人际关系贫瘠，但‘精神 世界却异常丰富。这个作品两个房间一是体现人们无法跳脱自身的生存压力和孤独焦虑，二是对虚拟关系的渴望，社交恐惧使他们创造出一个新的身份在网络上生活，社交网络上的种种都是建立自己的人设，本来就孤独的人“迷失”在互联网上千千万万个体汇集而成的海洋当中。本作品全景的表现方式可以实现环境的逼真化再现，让我们感觉到作品里的情绪。

FunctionLab '011668 - elsa.a' Music Video
Soundtrack from: [FL011] 011668 / S280F - ∂ ⁾ ∂⁸ (2019)
video by vvxxii / 011668
extra audio by S280F / SIX

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在6001年的深度睡眠之后，共生体011668 & S280F从他们角质化的卵生躯壳中苏醒。尝试用声音、雕塑和通往混沌的舞蹈重建被摧毁的、残存的Los Angeles (Tongva)。

现代人司空见惯的低频在这个时代成为只有古神掌握的失落方舟，模糊、不朽的两栖女巫vvxxii在寻找“失落方舟”的隧道中与011668 & S280F相遇。在无尽的混沌中一切都绝非偶然，治愈和重生、指引未知的恐惧和现实——vxxii如同先知指引着011668 & S280F前往下一个现实里最原始和深沉的混沌。

LINK:
https://fl168.bandcamp.com/releases

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